в прекрасном правда,в правде - красота.вот знания земного смысл и суть. (с) джон китс
суббота, 04 апреля 2015
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
ах,этот XVIII век безумств причёсок!
--ВСЕ МЫ ЗНАЕМ,ЧТО ВОСЕМНАДЦАТЫЙ ВЕК ЯВЛЯЛ СОБОЮ СВОЕОБРАЗНЫЙ КАЛЕЙДОСКОП КРАСОК И ФОРМ - ПРЕКРАСНЫЙ И МАНЯЩИЙ,ОН ПОСТОЯННО ПРЕТЕРПЕВАЛ ВНУТРИ СЕБЯ МЕТАМОРФОЗЫ,ТО СТАНОВЯСЬ БОЛЕЕ НЕЖНЫМ,УТОНЧЁННЫМ И ПРИГЛУШЁННЫМ,ТО ВЗРЫВАЯСЬ ДИКИМ БУЙСТВОМ ЯРКИХ КРАСОК И ВЫЧУРНЫХ ФОРМ--
--ТО ЖЕ ПРОИСХОДИЛО И С ПРИЧЁСКАМИ ЗНАТНЫХ ДАМ,МЕНЯЮЩИХСЯ ОТ НЕЖНОЙ СКРОМНОСТИ ДО ПОЧТИ ВУЛЬГАРНОЙ ИЗОЩРЁННОСТИ И ГРОМОЗДКОСТИ,КОГДА ВЫСОТА ПРИЧЁСКИ МОГЛА ДОСТИГАТЬ МЕТРА И БОЛЕЕ В ВЫСОТУ И ВМЕЩАТЬ В СЕБЯ САМЫЕ РАЗЛИЧНЫЕ ПРЕДМЕТЫ - ОТ МЕЛКИХ ВЕЩИЦ ДО МОДЕЛЕЙ КОРАБЛЕЙ И ЧУЧЕЛ ЖИВОТНЫХ----ВОТ НА ТАКИЕ НЕСУРАЗНО-ГРОМОЗДКИЕ И НЕЛЕПЫЕ ФОРМЫ ПРИЧЁСОК И СОЗДАВАЛИСЬ МНОГОЧИСЛЕННЫЕ КАРИКАТУРЫ,ПРИМЕРЫ КОИХ ВЫ МОЖЕТЕ НАБЛЮДАТЬ В ДАННОМ ПОСТУ----И ВСЁ ЖЕ,СМЕЯСЬ НАД ТАКИМ ОЧЕВИДНЫМ БЕЗВКУСИЕМ,НЕ ТОРОПИТЕСЬ КЛЕЙМИТЬ ВСЮ ЭПОХУ,ВЕДЬ И ПРЕКРАСНОГО БЫЛО НЕМАЛО В ТОТ ДИВНЫЙ ПЕРИОД БАРОККО И РОКОКО--
--ТО ЖЕ ПРОИСХОДИЛО И С ПРИЧЁСКАМИ ЗНАТНЫХ ДАМ,МЕНЯЮЩИХСЯ ОТ НЕЖНОЙ СКРОМНОСТИ ДО ПОЧТИ ВУЛЬГАРНОЙ ИЗОЩРЁННОСТИ И ГРОМОЗДКОСТИ,КОГДА ВЫСОТА ПРИЧЁСКИ МОГЛА ДОСТИГАТЬ МЕТРА И БОЛЕЕ В ВЫСОТУ И ВМЕЩАТЬ В СЕБЯ САМЫЕ РАЗЛИЧНЫЕ ПРЕДМЕТЫ - ОТ МЕЛКИХ ВЕЩИЦ ДО МОДЕЛЕЙ КОРАБЛЕЙ И ЧУЧЕЛ ЖИВОТНЫХ----ВОТ НА ТАКИЕ НЕСУРАЗНО-ГРОМОЗДКИЕ И НЕЛЕПЫЕ ФОРМЫ ПРИЧЁСОК И СОЗДАВАЛИСЬ МНОГОЧИСЛЕННЫЕ КАРИКАТУРЫ,ПРИМЕРЫ КОИХ ВЫ МОЖЕТЕ НАБЛЮДАТЬ В ДАННОМ ПОСТУ----И ВСЁ ЖЕ,СМЕЯСЬ НАД ТАКИМ ОЧЕВИДНЫМ БЕЗВКУСИЕМ,НЕ ТОРОПИТЕСЬ КЛЕЙМИТЬ ВСЮ ЭПОХУ,ВЕДЬ И ПРЕКРАСНОГО БЫЛО НЕМАЛО В ТОТ ДИВНЫЙ ПЕРИОД БАРОККО И РОКОКО--
Историю женской причёски можно условно разделить на несколько этапов. До 1713 года дамы всё ещё носят фонтанж, сама форма которого давала большой простор для фантазий.
После того, как Людовик XIV — главный законодатель европейских мод — положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла простая, слегка припудренная куафюра (причёска), украшенная букетиками или кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденщией века рококо. Женщины с полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до единой причёсаны скромно и элегантно, — будь то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная Мария-Терезия или юная Фике из Цербста. Названия этих причёсок также сохранились —«бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И опять куафюра начала превращаться в сложное сооружение (как в эпоху фонтанжа). В ход шли не только собственные волосы, но и накладные. А также — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды. Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари — Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар лишь только направлял бурную фантазию «австриячки» в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть»… (Сравните с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода)… Это были громадные, сложные по исполнению причёски, составлявшие единое целое с головным убором.
Наиболее стильные женщины умудрялись носить на головах чучела птиц, статуэтки и даже мини-сады с крошечными искусственными деревцами. К тому же периоду относится любимая многими A-la Belle Poule — причёска с моделью знаменитого фрегата.
Со временем (к началу 80-х годов) громоздкая, вычурная куафюра становится несколько скромнее. Исчезает мода на «паруса» и «вазоны». Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц. С полотен Гойи и Виже-Лебрен и Гейнсборо смотрят на нас эти женщины с пышными, но скромно украшенными волосами…
После Французской революции «старорежимные моды» сделались предметом насмешек… А уже спустя несколько лет, светские дамы щеголяли с элегантно — скромными причёсками «а-ля грек» и «а-ля Аспазия».
После того, как Людовик XIV — главный законодатель европейских мод — положительно оценил маленькую, скромную причёску герцогини Шрусбери, в моду вошла простая, слегка припудренная куафюра (причёска), украшенная букетиками или кружевной наколкой. Эта кажущаяся простота и стала основной модной тенденщией века рококо. Женщины с полотен Ватто, Буше, Патера, де Труа, Шардена все до единой причёсаны скромно и элегантно, — будь то роскошная маркиза де Помпадур, добродетельная Мария-Терезия или юная Фике из Цербста. Названия этих причёсок также сохранились —«бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка». Однако с середины 70-х годов прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И опять куафюра начала превращаться в сложное сооружение (как в эпоху фонтанжа). В ход шли не только собственные волосы, но и накладные. А также — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды. Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари — Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар лишь только направлял бурную фантазию «австриячки» в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть»… (Сравните с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода)… Это были громадные, сложные по исполнению причёски, составлявшие единое целое с головным убором.
Наиболее стильные женщины умудрялись носить на головах чучела птиц, статуэтки и даже мини-сады с крошечными искусственными деревцами. К тому же периоду относится любимая многими A-la Belle Poule — причёска с моделью знаменитого фрегата.
Со временем (к началу 80-х годов) громоздкая, вычурная куафюра становится несколько скромнее. Исчезает мода на «паруса» и «вазоны». Только ленты и муслиновая ткань остаются в арсенале модниц. С полотен Гойи и Виже-Лебрен и Гейнсборо смотрят на нас эти женщины с пышными, но скромно украшенными волосами…
После Французской революции «старорежимные моды» сделались предметом насмешек… А уже спустя несколько лет, светские дамы щеголяли с элегантно — скромными причёсками «а-ля грек» и «а-ля Аспазия».
источник:
вторник, 17 марта 2015
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
--запах дождя как чудесное воспоминание на странице книги с названием "маленькие радости жизни",созданной американским художником и иллюстратором из колорадо по имени Evan Lorenzen--
--думаю,многие обратили внимание,что данная книга напоминает распространённые в IX веке "книги памяти".вот только воспоминания эвана посвящены жизни,а не смерти,хотя,бесспорно,обе книги прекрасны и подобное заслуживает восхищения и распространения,как прелестной традиции--
--думаю,многие обратили внимание,что данная книга напоминает распространённые в IX веке "книги памяти".вот только воспоминания эвана посвящены жизни,а не смерти,хотя,бесспорно,обе книги прекрасны и подобное заслуживает восхищения и распространения,как прелестной традиции--
щебетание птиц
преодолевая оковы телесной формы
маленькие радости жизни
источник: www.kulturologia.ru/blogs/170315/23711/?utm_sou...|+%D0%9A%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0+%D0%B8+%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%29
вторник, 17 февраля 2015
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
древний град мёртвых на руси
даргвас,северная осетия.домики есть древние склепы,в коих покоятся тела с одеждою и прочими вещами. это место ещё называют русским некрополем.
пятница, 28 марта 2014
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
воскресенье, 02 марта 2014
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
винтажные открытки с гейшами в купальных костюмах
Когда мы представляем себе гейшу, наше сознание выдает нам картинку девушки в изысканном кимоно, с ярким макияжем, в туфлях на платформе и конечно с сложной прической. Образ гейши в вышеперечисленном одеянии настолько нам привычен, что другие образы мы просто не представляем себе. Но, как показывает эта подборка, гейши, могут быть не только в кимоно.
Согласно фотографу и исследователю Робу Оэкслу, который собрал эти удивительные открытки эпох Мэйдзи (1868-1912) и Тайсе (1912-1926), фотографирование не было редкостью для гейш. Гейши в значительной степени разбирались в модных тенденциях, знали, как правильно позировать, какое взять правильное направление и ракурс.
Примерно в начале XX века, фотография становится все более и более популярной в Японии, как и во всем мире. Открытки, слайды, альбомы, выпускались в больших тиражах, среди них были особенно популярны те. Которые представлены в этой подборке. «Открыточный бум» пришелся на период между 1905 – 1915 годами.
Не удивительно, что гейши должны были быть частью такой масштабной фотографической промышленности, ведь они считались образцовыми супермоделями в японской культуре того времени.
Глядя на эти фотографии, не трудно заметить, что гейш фотографировали в студиях, а не на пляжах. Дело в том, что таким образом сложный процесс фотографирования проходил значительно легче, да и любопытные зеваки не собирались толпами.
источник:
пятница, 11 октября 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
камень sekimori ishi
если вам когда-либо доводилось посещать традиционные японские парки,особенно при храмах,вполне возможно,вам попадались небольшие камни,обвязанные веревкою,как будто это подарок.что это? этот небольшой завернутый камень известен как sekimori ishi (関守石
,"камень охраняющий вход",или tomari ishi (止まり石,"камень остановки".а если более просто,то значение камня расшифровывается как "вход запрещён".
камень Sekimori ishi,как правило,ставится на дорожке или тропинке по пути в чайном саду как тонкий намёк идущему о том,что впереди идёт процесс чайной церемонии или мероприятие, закрытое для неприглашённых.однако,в отличие от прямолинейной вывески "вход запрещён",которая может показаться грубою,обвернутый камень представляет собой молчаливое соглашение между гостем и хозяином "сделать вид,что это не здесь".ну и конечно,данные камни имеют декоративную функцию и эстетическую привлекательность,гораздо гармоничнее вписываясь в обстановку сада или парка,чем рукописный или наглядный знак "сюда нельзя".
,"камень охраняющий вход",или tomari ishi (止まり石,"камень остановки".а если более просто,то значение камня расшифровывается как "вход запрещён".камень Sekimori ishi,как правило,ставится на дорожке или тропинке по пути в чайном саду как тонкий намёк идущему о том,что впереди идёт процесс чайной церемонии или мероприятие, закрытое для неприглашённых.однако,в отличие от прямолинейной вывески "вход запрещён",которая может показаться грубою,обвернутый камень представляет собой молчаливое соглашение между гостем и хозяином "сделать вид,что это не здесь".ну и конечно,данные камни имеют декоративную функцию и эстетическую привлекательность,гораздо гармоничнее вписываясь в обстановку сада или парка,чем рукописный или наглядный знак "сюда нельзя".
источник:
сайт animekun
пятница, 04 октября 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
Удивительные объемные композиции из набора тонких стекол от турецкой художницы Ардан Озменоглу
Используя такие хрупкие материалы, как стекло или бумага, художница из Турции Ардан Озменоглу дарит вторую жизнь обычным бытовым предметам, превращая их в сложные скульптурные объекты.
Для создания своих композиций Ардан выстраивает в ряд друг за другом тонкие стекла, на каждое из которых нанесены, как кажется с первого взгляда, абсолютно абстрактные и хаотичные точки и полосы. Однако выстроенные таким образом листы, образуют в итоге причудливый рисунок - дерево, которое, к тому же, способно принимать разнообразные формы, стоит зрителю сменить угол обзора композиции.
Художница родилась в 1979 году в Анкаре. В 2002 году окончила факультет ландшафтной архитектуры и городского дизайна при Билькентском университете, а затем три года работала по специальности в одном из дизайнерских агентств в Анкаре.
В 2005 году художница была приглашена в качестве ассистента лектора для летней школы Билкентского университета. Год спустя она получила степень магистра в области графического дизайна в своей альма-матер, Билькентском университете. С 2002 года Озменоглу много выставляется: за ее плечами ряд успешных персональных выставок и участие во многих групповых выставках в Турции и за рубежом. Сегодня Озменоглу работает в собственной мастерской в Стамбуле.
В 2005 году художница была приглашена в качестве ассистента лектора для летней школы Билкентского университета. Год спустя она получила степень магистра в области графического дизайна в своей альма-матер, Билькентском университете. С 2002 года Озменоглу много выставляется: за ее плечами ряд успешных персональных выставок и участие во многих групповых выставках в Турции и за рубежом. Сегодня Озменоглу работает в собственной мастерской в Стамбуле.
источник:
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
Плачущие девочки: пугающий скульптурный цикл от Laura Ford
Скульптор Лора Форд родом из Кардиффа, Уэльс. Проект Weeping Girls был осуществлен Лорой для шотландского парка развлечений Jupiter Artland - пять скульптур установлены в пяти разных местах парка, среди зарослей и густого кустарника. "Девочки просят, чтобы их нашли", - так звучит общий концепт инсталляции
К чести Лоры Форд, надо признать, что она не просто выбрала броскую тему, но и умудрилась найти для установки своих скульптур идеальную локацию. Критики отмечают, что работы из цикла Weeping Girls "идеально смотрятся" на фоне природных красот Шотландии и благодаря этому "еще больше поражают своим мастерством, детальной проработкой волос, предметов одежды и так далее".
К чести Лоры Форд, надо признать, что она не просто выбрала броскую тему, но и умудрилась найти для установки своих скульптур идеальную локацию. Критики отмечают, что работы из цикла Weeping Girls "идеально смотрятся" на фоне природных красот Шотландии и благодаря этому "еще больше поражают своим мастерством, детальной проработкой волос, предметов одежды и так далее".
источник:
воскресенье, 07 июля 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
муми-тролли и япония.
около городка порвоо в финском заливе есть архипелаг пеллинки,туве янсон впервые увидела его двенадцатилетней,когда её родители арендовали здесь дачу.будущая писательница отдыхала там каждое лето,а в 1930 году она нарисовала своего муми-тролля.первую книгу о троллях туве янсон написала в 1939 году после советской агрессии и начала войны,чтобы избежать хоть на мгновение мрачность военного времени.благодаря муми-троллям писательница смогла осуществить свою мечту - купила собственный островок кловхарун (klovharun) в 1962 году.со своею подругою художницею тууликки они построили там домик,где жили каждое лето на протяжении почти тридцати лет.это было место абсолютной свободы от всех условностей мира,только камни,море и чайки.муми-тролли - центральные персонажи серии книг туве янсон,это фантастические существа,похожие на бегемотика и ведущие вполне человеческий образ жизни.они далёкие потомки скандинавских троллей,внешне белые и округлые,с большими мордами.в прошлом муми-тролли жили за печами в домах людей,подобно троллям и домовым.как-то туве янссон сказала: "в этом мире есть место абсолютно для всего на свете.отсутствие здравого смысла переплетается с железною логикою.есть в этом нечто от сюрреализма,от сновидений,от реальности каждого дня в его фантастическом обрамлении".мир,созданный туве янсон полон свободы и бунта против ограничений,налагаемых обществом.каждый из персонажей муми имеет равную ценность и они имеют право быть такими эксцентричными,какими захотят.любой человек может найти похожие черты своего характера во всех персонажах муми-книг.муми-тролли туве янсон – одно из лучших явлений мировой культуры.после показа в японии по fuji tv мультсериала о муми-троллях они стали очень популярны у японцев.в стране есть несколько муми-кафе,где посетители попадают в сказочную атмосферу,за столиками сидят большие плюшевые муми-тролли,а тарелки и кухонные приборы украшены изображениями муми-персонажей.японцы имеют хорошее представление о муми-персонажах.если скандинавские фаны любят членов муми-семейства,муми-маму,муми-папу,фрекен снорк,то японцы обожают сниффа,туу-тикки,хатифнаттов и филифьонку.но самый любимый из всех - философ и вольный путешественник снусмумрик.ещё в японии как и в финляндии,есть свой муми-парк,о котором я и хочу рассказать.
туве янссон родилась в хельсинки в шведкоязычной семье,книги её тоже написаны на шведском языке.от родителей,отец был скульптором,а мама художником,туве янссон унаследовала любовь к искусству и терпимость,она научилась понимать богемный образ жизни и уважение к индивидуальности.по словам племянницы писательницы,история появления муми-тролля на свет следующая.на острове,где их семья проводила каждое лето,туалет находился не в доме,а на улице.изнутри он был обит картоном.на этом картоне все члены семьи любили рисовать и писать,там шла очень бурная переписка,например,с братьями они размышляли о философских проблемах.однажды брат написал там какую-то историю о канте.туве не могла придумать что-то ему в ответ и нарисовала какое-то существо,это и был первый муми-тролль.
четыре месяца в году вся семья янссон проводила в домике на острове в пеллинки,они арендовали коттедж у местных рыбаков в конце мая и возвращались в город в начале сентября.на этом острове живёт около 300 человек.именно этот остров,уютный дом,где жила дружная семья,леса вокруг дома,море и крошечные острова послужили праобразом мира,впоследствии описанного туве янссон в книгах о мумии-троллях.в возрасте пятнадцати лет туве переезжает в стокгольм,где изучает изобразительное искусство в tekniska skolan с 1930 по 1933 год,а затем возвращается в финляндию,где учится в школе рисования финской ассоциации изобразительных искусств “атенеум” в хельсинки.затем она продолжала свою учебу в школе d’adrien в париже,с 1932 года туве участвовала в выставках в финляндии и за рубежом.с 1934 года туве янссон пишет рассказы,которые публикуются в журналах,а в 1939 году во время советско-финской зимней войны вышла её первая книга о троллях.успех к писательнице пришел в 1948 году.
японский мумии-парк akebono kodomonomori park находится в городке ханно в префектуре сайтама.этот парк совершенно не похож на финский.здесь есть большой муми-дом,но он ни чем не напоминает описанный туве янссон в книгах.оригинальный вид имеет только купальня,которую японцы называют <дом звуков воды>.на территории есть много небольших водопадов и природных водоёмов.есть магазин,где можно приобрести муми-сувениры.в парке запрещается использование таких детских игрушек,как трёхколесные велосипеды,ролики,скейтборды.нельзя разбивать палатки
в японском языке нет звуков в,л,ю,поэтому имена героев муми-книг по-японски звучат несколько иначе:
туве янссон - тобе янсон
муми-тролль - мумин-торорэ
снусмумрик - сунафукин
мю - мии
снифф - сунифу
фрекен снорк - фурорэн или сунокуодзиосан
снорк - суноку;
хемуль - хэмурэн
филифьонка - фурифенка
тофсла - тофусуран
вифсла - бифусуран
туутикки - тоутэки
туве янссон - тобе янсон
муми-тролль - мумин-торорэ
снусмумрик - сунафукин
мю - мии
снифф - сунифу
фрекен снорк - фурорэн или сунокуодзиосан
снорк - суноку;
хемуль - хэмурэн
филифьонка - фурифенка
тофсла - тофусуран
вифсла - бифусуран
туутикки - тоутэки
источник:
сайт о японии
суббота, 15 июня 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
красочные остановки японии.
оказывается,что ждать общественный транспорт на городской остановке можно весело и интересно.это подтвердили японские дизайнеры,которые разместили в городе конагай префектуры Нагасаки 16 необычных автобусных остановок.руководствуясь постулатом,что остановка общественного транспорта для многих людей практически "второй дом",японские дизайнеры постарались сделать остановки красивыми,яркими и оригинальными,выполнив их в виде аппетитных фруктов и овощей.
источник:
суббота, 01 июня 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
сакураиро
у японцев очень тонкое мироощущение,и каждый цвет для них обладает особым символизмом.из древнекитайской философии японцы заимствовали концепцию инь и ян,где ян - мужеское начало,образ самурая,а инь - девичье начало,образ сакуры,это сочетание тайны,скромности,покорности в японском характере.цвет сакуры у японцев называется сакураиро,это бледно-розовый цвет.вообще-то японцы используют целых два слова для различных оттенков розового,это момоиро - персиковый,ярко-розовый и сакураиро - бледно-розовый,цвет сакуры.исторически японским девицам соответствовал сакураиро.это самый японский из всех японских цветов.традиционно название этого цвета переводят на русский язык как бледно-розовый,на английский - very pale purple red,но такой перевод не совсем соответствует действительности.русский словом розовый мы обычно считаем цвет,образующийся при смешивании красного и белого.его ещё описывают как светло-красный,но точнее будет сказать,что это ненасыщенный красный цвет,причём чаще всего с примесью пурпурного.хотя розовый цвет считается оттенком красного,на самом деле большинство вариаций розового лежит между красным,белым и пурпурным цветами.несмотря на широкое употребление этого слова,точный оттенок установить трудно.в английском языке используется целых два слова для различных оттенков розового - rose для более красного оттенка и pink - маргаритковый оттенок.
отдельные опавшие лепестки сакуры кажутся почти белыми,только в массе на деревьях они создают цвет сакураиро в конце марта - начале апреля,когда цветёт сакура.японская вишня цветёт всего несколько дней,поэтому подлинного сакураиро много не бывает.сакура цветёт розовым цветом,который в японии имеет свой особый смысл.розовый цвет символизирует начало жизни,молодость,девичью красоту,а цветок имеет название каждого лепестка - удача,радость,миролюбие,долголетие и благоденствие.древо расцветает в одно мгновение и покрывает морем цветков всю крону.сами японцы видят в этом цвете красноватый и нежно-лиловый оттенки.
источник:
понедельник, 13 мая 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
дорожки для слепых.(япония,кёёто)
типичный тротуар перед перекрестком с выпуклой разметкой для слепых.более того,такие вещи делают не только перед перекрестками,желтые "дорожки" с выпуклостями есть почти на любом тротуаре,почти на любой улице,причем видели мы это по всей стране,в разных городах.
источник:
статья на сайте о японии
вторник, 16 апреля 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
акита-ину и сакура.
акита-ину (Akita jnu ) очень древняя порода,ещё в VI веке были основаны клубы любителей этих собак,а с XV века были учреждены племенные книги,в которых записывались кличка,происхождение,окрас и другие сведения о собаке.в 1931 году эта порода была даже признана памятником природы японии и считается национальным достоянием страны.
акита-ину очень смелая,бесстрашная,выносливая и преданная,раньше с нею охотились на крупных зверей,а сейчас больше используют как сторожа и спутника для прогулки,ведь акита-ину давно стала членом семьи.она нежно и с любовью относится к своему хозяину и является прекрасным охранником,эта нежная и верная собака прекрасно сторожит собственную территорию и равнодушна к посторонним.все мы знаем историю о хатико,вероятно,это самая знаменитая акита.в её повадках есть что-то от кошек,она очень чистоплотна,вытирает свою мордочку и облизывает лапы после еды.
говорят,собаки очень похожи на своих хозяев,и акита-ину в этом смысле не исключение.прожив столько веков вместе с человеком,она смотрит на окружающий мир чисто японским взглядом и тонко чувствует природу.весною акита-ину,как и все японцы,ждёт,когда наступит ханами и можно будет полюбоваться цветущими лепестками цветущей сакуры.и это не преувеличение.
источник:
понедельник, 01 апреля 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
апрель и прелесть ханами
сакура - это символ весны,когда деревья сакуры покрываются пышною шапкою из множества маленьких нежно-розовых цветов – это зрелище неописуемой красоты.на территории Страны восходящего солнца растёт девять основных видов сакуры,из которых наиболее известны яма-дзакура и осима-дзакура,а если считать их разновидности, то считается,что всего в японии есть более ста видов этого дерева.после того,как сакура полностью распустилась, она держится во всей своей красоте приблизительно одну неделю,хотя на этот срок сильно влияет температура и погода.если после полного расцвета вдруг наступают холода,японцы этому очень радуются и называют этот период хана-биэ (замёрзшие цветы).в этом случае цветущая сакура продержится дольше.существуют сорта сакуры, которые цветут даже зимою.но любование цветущею сакурою (ханами) приходится на весну,японцы отправляются в парки или скверы, устраивают пикники с едою и выпивкою под ветвями цветущих деревьев.сейчас в японии сезон цветения сакуры.цветы сакуры распускаются прежде,чем на дереве появятся листья,и поэтому кажется,что множество нежных соцветий облепили голое мёртвое дерево.вот почему цветение сакуры и ассоциируется с возрождением.
источник:
japanese dolls
вторник, 12 марта 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
окономияки - японские блины
сегодня у нас начинается масленица,традиция её проведения восходит к языческим обычаям с проводами зимы и встречею весны.самый главный символ нашей масленицы - ароматные и пышные русские блины,без них немыслим этот праздник.у японцев тоже есть праздник,аналог нашей масленицы,называется он Сецубун,и есть блюдо,аналогичное русским блинам,под названием окономияки (okonomiyaki).японские блины представляют собою два блинчика,между которыми находится то,что русские называютт припёком,то есть начинка.в японии в качестве начинки добавляют пасту из красной фасоли.фактически окономияки больше похожи на итальянскую пиццу,чем на русские блины.это жареная лепёшка из смеси разнообразных ингредиентов - обычно с лапшою,мясом,морепродуктами и овощами, смазанная специальным соусом и посыпанная очень тонко нарезанным сушёным тунцом.жарят окономияки на горячей металлической плите под названием теппан.в некоторых ресторанах подают уже готовые блины с добавками по вашему вкусу,в других посетитель печёт блины сам,на стоящей в центре стола жаровне.плита оборудуется прямо на столе у посетителей,которые жарят подготовленные окономияки сами.как только блин будет обжарен с обеих сторон,его кладут в тарелку и посыпают сверху приправою на выбор.приправою могут быть,по желанию,креветки, каракатица,нашинкованная капуста или мелко нарубленная свинина.в ход также идут сушёные водоросли,нарезанная тонкими лепестками сушеная рыба,различные соусы.
официально в японии считается,что окономияки придумал в 1914 году японец Ueno Usagiya.но есть и другие версии, предшественниками окономияки можно назвать кондитерское изделие funoyaki ( 麩の焼き,которое японцы пекли ещё в 16 веке,а к концу периода Эдо funoyaki поливали мисо с одной стороны.затем стали добавлять сладкую бобовую пасту, в киото и осаке это блюдо называлось gintsuba ( 銀つば?),а затем оно попало в Эдо (токио),где оно было названо kintsuba ( 金つば.в эпоху мэйдзи японцы стали печь mojiyaki ( 文字焼き,ещё один предшественник окономияки.название слова окономияки происходит от слова оkonomi,что означает "то,что вам нравится" или "то,что вы хотите", а yaki по смыслу означает гриль,кстати,названия многих японских ресторанов начинаются на "яки",например,якитори или якисоба.
,которое японцы пекли ещё в 16 веке,а к концу периода Эдо funoyaki поливали мисо с одной стороны.затем стали добавлять сладкую бобовую пасту, в киото и осаке это блюдо называлось gintsuba ( 銀つば?),а затем оно попало в Эдо (токио),где оно было названо kintsuba ( 金つば.в эпоху мэйдзи японцы стали печь mojiyaki ( 文字焼き,ещё один предшественник окономияки.название слова окономияки происходит от слова оkonomi,что означает "то,что вам нравится" или "то,что вы хотите", а yaki по смыслу означает гриль,кстати,названия многих японских ресторанов начинаются на "яки",например,якитори или якисоба. 
окономияки в основном выпекали в регионах кансай и хиросимы,но сейчас они доступны по всей стране.начинка правда варьируется в зависимости от региона,в токио окономияки,как правило,меньше,чем в хиросиме или регионе кансай,то есть в киото,осаке и нара.основные ингредиенты окономияки - вода,мука,яйцо,капуста,порошок тунца,остальные продукты по вкусу,например,мясо,рыба,сыр,овощи.ингредиенты смешивают в миске и выпекают на теппане подобно блину.в зависимости от региона в тесто могут добавлять даже морепродукты или мясо.вначале готовится один блин, зачем на него выкладывается начинка,всё это заливается тестом для второго блина.затем окономияки переворачивается и обжаривается с другой стороны.после того,как окономияки хорошо прожарятся с обеих сторон,их поливают соусом для окономияки и посыпают сверху стружкою сушёного тунца или кусочками сушёных водорослей аонори.
основная версия окономияки находится в осака,крупнейшем городе региона кансай,здесь вероятно и родина этих японских блинов.в осака количество капусты достигает три-четыре слоя.порядок слоёв может незначительно отличаться в зависимости от стиля шеф-повара и его вкуса,а ингредиенты варьируются в зависимости от предпочтений заказчика.вариантов окономияки много,в хиросиме можно поесть хиросима-яки,ингредиенты слоями,а не смешанные.в слоях,как правило,тесто,капуста,свинина и дополнительные элементы,такие как кальмары,осьминоги и сыр.лапша (Yakisoba,удон) также используется в качестве долива с жареным яйцом и щедрым количеством соуса.если блинчики подают со слоем жареной лапши,yakisoba или удон,то блюдо называется модан-яки (モダン焼き.в токио можно поесть negiyaki (ねぎ焼き,эти блинчики потоньше и в них много зелёного лука.ещё в токио популярны классические окономияки и monjayaki,последние представляют собою жидкий вариант окономияки.на окинаве окономияки называется hirayachi (ヒラヤーチー,они тоньше,чем в других областях.люди готовят их в доме,есть и несколько ресторанов окономияки на окинаве.в окаяме в блинчики добавляют устрицы.в кисиваде (Kishiwada),это регион осака,окономияки делают из курицы и добавляют сало вместо свинины,такие блинчики называются Kashimin-Yaki.
.в токио можно поесть negiyaki (ねぎ焼き,эти блинчики потоньше и в них много зелёного лука.ещё в токио популярны классические окономияки и monjayaki,последние представляют собою жидкий вариант окономияки.на окинаве окономияки называется hirayachi (ヒラヤーチー,они тоньше,чем в других областях.люди готовят их в доме,есть и несколько ресторанов окономияки на окинаве.в окаяме в блинчики добавляют устрицы.в кисиваде (Kishiwada),это регион осака,окономияки делают из курицы и добавляют сало вместо свинины,такие блинчики называются Kashimin-Yaki. 
по свидетельству наших соотечественников,живущих в японии,вернее соотечественниц,окономияки вначале не очень интересны,мол как они могут быть вкусны,если смешать банальную капусту с морепродуктами (кальмарами и креветками),тонко нарезанною говядиною,беконом и всё это обильно полить соусом.но,попробовав один раз в ресторанчике,многие наши дамы начинают готовить окономияки у себя в доме,блюдо получается очень гармоничным. в ресторане же порция размером с небольшую тарелку стоит 8-10 долларов.с окономияки часто соседствует якисоба - жареная пшеничная лапша с соусом и овощами,и такояки - это жареные в формах шарики из теста с кусочком осьминога внутри.рецепт блюда не выкладываю,потому что их много и все разные,а во-вторых,кого заинтересует, рецепты всегда можно найти на специализированных кулинарных сайтах.Зато мы сейчас знаем,что такое блюдо есть и как оно выглядит.
источник:
суббота, 26 января 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
японская школьница.
в интернете много фотографий японских школьниц,но на многих из них изображены девушки старше школьного возраста и нас просто обманывают.к примеру,на фотографии выше слева - японская школьница,а справа - постановочное фото и девушка,показывающая свои трусики,вряд ли является старшеклассницей.надо объяснить, почему именно японские школьницы вечно сняты в таких интересных позах в интернете.просто именно девочка в школьной форме является символом сексуальности для японца,в большинстве случаев для японца в возрасте.поэтому вся порно-индустрия делает упор именно на девочек в школьной форме.и не важно,что "девочкам",которых они в этой форме снимают,уже далеко за двадцать и что они уже и сами забыли,когда учились в школе.а народ смотрит на эти фотографии в сети и чешет языки,ах,какие японские школьницы шлюхи.уважаемые,нас разводят,а мы верим!как же нам отличить,где на фотографии действительно школьница,а где всего лишь имитация?
японские школьницы гораздо скромнее российских,все фотографии,на которых школьницы с накрашенными глазами - 100% постановочные.в японской школе запрещено не только красить лицо,но даже красить ногти бесцветным лаком. даже в 12-ом классе!девчонкам школьницам запрещается носить любые серьги.кроме того,если она в школу их не носит,но носит дома после школы,то это - тоже нарушение,так как если следовать правилам,то у неё вообще должны зарасти дырки в ушах.школьницам запрещено не только красить волосы или делать химическую завивку,но даже на обычные бигуди нельзя накручивать.отсюда и феномен харадзюку,так как за годы обучения в школе подростки так изнывают от всех запретов,что только и мечтают поскорее закончить школу,чтобы позволить себе всё - выкрасить волосы в любой цвет,позволить себе самый безумный макияж и прочее.в общем,если в двух словах,то любые вольности - это уже про студенток,а никак не про школьниц.
единственная вещь,которую могут сделать школьницы,чтобы выглядеть повзрослее - это закатать колбасой юбку на поясе,сделав из этой самой юбки,которая у них ниже колена - мини-юбку.вот этим грешат почти все без исключения школьницы.они юбки свои не укорачивают (не обрезают их),а именно закатывают колбасой,так как всё равно не видно под напуском трикотажной вязаной жилётки,являющейся частью формы.а не обрезают,так как в случае любой административной проверки в школе они юбку сразу раскатают на всю длину.если не сделают этого,то рискуют быть исключенными из школы.
японские девчушки учатся с 08:00 до 19:00 и ужасно устают.чтобы себе реально представить картину,то надо знать,что в хорошие государственные и частные high schools девочки приезжают учиться из всяких глухих деревень в том числе.некоторые уже в 05:00 утра выходят из дома,чтобы на поезде успеть в школу к 08:00 утра! а те,кто даже так не успели бы,вынуждены жить в общежитиях при школе.вот в этих общежитиях,видимо,их же собственные подружки,живущие в одной комнате,и могут заснять,пока те спят,а юбка задралась и видны трусики.кстати,в общежитиях за их жизнью строго следят педагоги - так что они там и встают по звонку,и едят в столовой все вместе, и спать ложатся в урочное время,и моются по команде,и стираются тогда,когда велено.в общем,как в пионерских лагерях советских,если кто их застал.
кроме наличия/отсутствия крашеных волос и косметики на лице,ещё один критерий - обувь.то есть,всё те же у кого волосы крашенные или они на каблуках - заранее можно быть на 100% увереным,что это не школьницы,а фотографии постановочные.даже если на них школьная форма.дело в том,что обувь во всех японских школах - одинаковая.она вся одного фасона и продается во всех обувных магазинах и в школах - тоже.каблучок может быть чуть разный - от 1см. до 3см. приблизительно.но это не может быть никакая другая обувь или кроссовки.если быть точнее,то в средней школе (junior high school - 7-9 классы) девочки могут носить кроссовки,которые в этой конкретной школе являются частью формы.а в старших классах (high school - 10-12 классы) - только школьные туфли,которые могут быть чёрные или коричневые,в зависимости от того,как положено в конкретной школе.
для иллюстрации материала использованы фотографии пользователя живого журнала barmoska,опубликованные им в трёх постах.по многочисленным просьбам автор сделал немного фотографий школьников,преимущественно девочек, из региона кансай,в основном из городов осака и киото.герои репортажа - обычные японские старшеклассницы. фотографии сделаны осенью,никто пиджаков в это время не одевает,потому как ещё тепло.так что разглядывайте наряды переходного летне-осеннего периода и можете быть уверены,это не постановочные фотографии.
источник:
japanese dolls
воскресенье, 20 января 2013
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
РЕНЕССАНС или ВОЗРОЖДЕНИЕ (XIV-XVI вв.)
"развалины стен рима заслуживают почитания,и земля,
на которой стоит город,священнее,чем думают люди"
данте алигьери
на которой стоит город,священнее,чем думают люди"
данте алигьери
ренессанс или возрождение - эпоха в истории культуры европы,пришедшая на смену культуре средних веков и предшествующая культуре нового времени.этим французским словом (renaissance - «возрождение») обозначается не только особый художественный стиль,но и вся приходящаяся на XIV-XVI века эпоха в культурном развитии западной европы.это была эпоха великих географических открытий,изобретения книгопечатания и телескопа,доказательства шарообразности земли и вращения планет вокруг солнца,широкого применения энергии воды и ветра,бурного роста городов и ремёсел.новый стиль привнес в искусство и культуру средневековой европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека.впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником,желающим увидеть и ощутить окружающий его мир,он снова готов к открытиям и смелым решениям.
отличительная черта эпохи возрождения - светский характер культуры.главное,чем характеризуется эта эпоха - возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства.особенное значение в этом направлении придаётся симметрии,пропорции.на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки,полусфера купола,ниши.распространяется предварительное проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале,они зарождаются на бумаге.
архитектура ренессанса становится ордерной,многое делают по золотому сечению,за основу берутся архитектурные принципы древнего рима и греции.архитектура щедро украшается живописью.зодчие начинают использовать,так называемые,"обманки".
период возрождения в искусстве закономерно начинается в италии - самом экономически развитом на тот момент регионе европы.
период возрождения в искусстве закономерно начинается в италии - самом экономически развитом на тот момент регионе европы.
дома знати в эпоху возрождения,особенно в XV-XVI вв.,отличались пышностью и великолепием. это,собственно,были и не дома,а настоящие дворцы.строились они,как правило,не в черте города,а в окрестностях,поближе к природе,подальше от вечной городской вони и грязи.богачи - выходцы из третьего сословия,тоже стремились обзавестись домом на природе.особенно загородные виллы любила итальянская знать.
знаменитая вилла медичи под флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати.распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства.виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов,снятых с фасадов древних строений.мраморные полы, широкие стрельчатые окна,просторные лестницы,внутренние дворы с галереями,беседки создавали впечатление роскоши и простора,особенно по контрасту с городами,где вечно не хватало пространства.
знаменитая вилла медичи под флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати.распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства.виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов,снятых с фасадов древних строений.мраморные полы, широкие стрельчатые окна,просторные лестницы,внутренние дворы с галереями,беседки создавали впечатление роскоши и простора,особенно по контрасту с городами,где вечно не хватало пространства.
облик городского дома эпохи возрождения знаком нам "изнутри",и в первую очередь благодаря живописцам.богатый горожанин считал едва ли не обязательным заказать свой портрет,нередко - в интерьере собственного дома.да и сами живописцы,особенно мастера нидерландской школы, любили сюжеты в интерьере жилых помещений.
богатый дом в эпоху возрождения имел несколько чётко отделённых друг от друга зон.это хозяйские покои (спальня,кабинет главы семьи),комнаты,где принимали гостей,столовая и отдельная кухня.зоны внутри пространства жилого дома начали выделять ещё в XII-XIII вв.,в эпоху высокого средневековья,но лишь в эпоху возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.
богатый дом в эпоху возрождения имел несколько чётко отделённых друг от друга зон.это хозяйские покои (спальня,кабинет главы семьи),комнаты,где принимали гостей,столовая и отдельная кухня.зоны внутри пространства жилого дома начали выделять ещё в XII-XIII вв.,в эпоху высокого средневековья,но лишь в эпоху возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.
в интерьере ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений,свойственных этому стилю.светлое,наполненное воздухом пространство,как правило, симметрично.глубокая перспектива,пропорциональность,гармоничность форм - обязательные требования эстетики ренессанса.характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками,плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.
построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии.например,таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания.дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты.
построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии.например,таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания.дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты.
несмотря на то,что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу,эта слишком помпезная отделка может быть отнесена,скорее,к его позднему периоду,в котором уже зародились барочные тенденции.
ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов.широко используются различной формы колонны,пилястры,лист аканта,мотив канделябра,купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов,обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески,плетёнки,картуши,фестоны,гирлянды,львиные головы,грифоны и т.д..
ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов.широко используются различной формы колонны,пилястры,лист аканта,мотив канделябра,купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов,обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески,плетёнки,картуши,фестоны,гирлянды,львиные головы,грифоны и т.д..
отделение кухни от прочих зон стало первым шагом на пути дробления внутреннего пространства дома простого горожанина.вся грязь,гарь,запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам.художники возрождения любили кухню - трудно не прийти к такому выводу,глядя на полотна нидерландских живописцев конца XVI - начала XVII вв.. судя по размерам кухонь,где на столах лежат всевозможные натюрморты,а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками,жильцы дома тоже любили кухню.кухонная зала в городском доме XV-XVI вв. - это обширное пространство,почти наполовину занятое громадной печью-плитой.в центре кухни или у стены стол,на котором чистят птицу и рыбу,разделывают мясо, режут овощи.прокопченные потолочные балки в кухне увешаны связками различных трав, окороками,колбасами.вся мясная снедь,развешанная про запас,постоянно коптилась в кухонном дыму и потому не портилась долгое время.
жилые комнаты отличались строгим,если не сказать скромным убранством.в южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи от солнца и от воров.в северных странах ставни оберегали, главным образом,от проникновения воров,а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов.от грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.
вслед за архитектурой не могла не измениться мебель и бытовая утварь.правда,в своем стилевом обновлении мебельное искусство значительно запоздало по времени сравнительно с архитектурой и живописью.в подавляющем большинстве его образцов даже в XV веке еще много черт от изделий эпохи готики (в странах к северу от италии) и романского периода (в самой италии).расцвет ренессанса в мебели приходится на вторую половину XV века и длится до конца XVI века,когда в архитектуре,скульптуре и живописи господствует уже барокко.так называемое,позднее возрождение имеет место в мебельном ремесле и в первой половине века,преимущественно во франции.
жилые комнаты отличались строгим,если не сказать скромным убранством.в южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи от солнца и от воров.в северных странах ставни оберегали, главным образом,от проникновения воров,а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов.от грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.
вслед за архитектурой не могла не измениться мебель и бытовая утварь.правда,в своем стилевом обновлении мебельное искусство значительно запоздало по времени сравнительно с архитектурой и живописью.в подавляющем большинстве его образцов даже в XV веке еще много черт от изделий эпохи готики (в странах к северу от италии) и романского периода (в самой италии).расцвет ренессанса в мебели приходится на вторую половину XV века и длится до конца XVI века,когда в архитектуре,скульптуре и живописи господствует уже барокко.так называемое,позднее возрождение имеет место в мебельном ремесле и в первой половине века,преимущественно во франции.
в спальне,как правило,стояла двуспальная кровать под балдахином.это была та часть дома,куда имели право входить лишь хозяева,святая святых домашнего очага.
кроме спальни,к "закрытым" помещениям относился кабинет хозяина дома,где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами,где держал бумаги и деньги.кабинет свидетельствовал о процветании,непоколебимости финансового положения его владельца.тёмные тона,неяркое освещение,выделяющее лишь стол и кресло хозяина - вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.
всё в таком доме должно было свидетельствовать о том,что хозяин его человек серьезный и основательный,блюдущий правила христианского благочестия,не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства.дом горожанина был его крепостью,за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.
кроме спальни,к "закрытым" помещениям относился кабинет хозяина дома,где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами,где держал бумаги и деньги.кабинет свидетельствовал о процветании,непоколебимости финансового положения его владельца.тёмные тона,неяркое освещение,выделяющее лишь стол и кресло хозяина - вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.
всё в таком доме должно было свидетельствовать о том,что хозяин его человек серьезный и основательный,блюдущий правила христианского благочестия,не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства.дом горожанина был его крепостью,за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.
тяготевшая к стенам,мебель предыдущих эпох начинает постепенно сменятся на более лёгкую и подвижную.ренессансная мебель превосходит средневековую не только количеством и разнообразием,но и большей индивидуальностью решений отдельных предметов.
намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.
намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.
мебель ренессанса решается как архитектурное сооружение с колонками,карнизами,фронтонами. составленную из архитектурных фрагментов мебель,в которой каждая часть является самостоятельной независимой формой,называют архитектонической.
орнамент также отталкивается от античных образцов,но становиться более утончённым. декорируется,как правило,всё,но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо,что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.
орнамент также отталкивается от античных образцов,но становиться более утончённым. декорируется,как правило,всё,но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо,что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.
цвет ренессансной мебели сдержанный; мастера стремятся обыграть естественный цвет и текстуру древесины.а знаменательное изобретение станка для производства фанеры позволило широко использовать интарсию - плоскостной деревянный орнамент.
мебель для сиденья становится более разнообразной: "стул Строцци" на трёх ножках,складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла,простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла,обитого кожей,возродивший мягкую мебель.из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка,ларь-скамья со спинкой и локотниками - эдакое почётное место для почётных гостей.посудные шкафы,уже довольно широко распространённые,также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.
мебель для сиденья становится более разнообразной: "стул Строцци" на трёх ножках,складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла,простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла,обитого кожей,возродивший мягкую мебель.из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка,ларь-скамья со спинкой и локотниками - эдакое почётное место для почётных гостей.посудные шкафы,уже довольно широко распространённые,также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.
столы,в основном двух типов.первый - прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами,похожий на древнеримские мраморные столы.второй - одноопорный со столешницами круглой,шести- или восьмиугольной формы.не стоит забывать,что все эти "прогрессивные" формы мебели встречались лишь у достаточно богатых горожан.люд победнее пользовался всё той же доской, положенной на козлы.
кровати оставались же такими высокими,с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками,с высоко поднятым изголовьем.
во франции,англии и германии возрождение начинается только в конце XVI века.в этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии),и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте.например,немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами,как итальянская.для фламандской и голландской ренессансной мебели стали характерны прежде всего простота и удобство.
стоит отметить появление новой,долгое время традиционно английской формы стола - "стола-бабочки" с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок такого знакомого нам, раздвижного стола).
кровати оставались же такими высокими,с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками,с высоко поднятым изголовьем.
во франции,англии и германии возрождение начинается только в конце XVI века.в этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии),и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте.например,немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами,как итальянская.для фламандской и голландской ренессансной мебели стали характерны прежде всего простота и удобство.
стоит отметить появление новой,долгое время традиционно английской формы стола - "стола-бабочки" с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок такого знакомого нам, раздвижного стола).
типично же испанской мебелью можно считать кабинет,обработанный лаком и ажурными накладками.поднятый на ножки в виде колонн он имел либо дверцы,либо откидную доску,за которой скрывались маленькие выдвижные ящички.излюбленным испанским орнаментом, доставшимся в наследство от мавров,является арабеска.
с эпохи возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели.если предыдущие стили органично развивались друг из друга,то ренессанс,перешагнув через тысячелетия,произвольно избрал отправной точкой наследие античности.
с эпохи возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели.если предыдущие стили органично развивались друг из друга,то ренессанс,перешагнув через тысячелетия,произвольно избрал отправной точкой наследие античности.
источник: материал взят из сети
пятница, 30 ноября 2012
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
цветы ренессанса.
ренессанс,что в переводе с французского означает возрождение,был европейским возрождением,расцветом искусства и литературы,основанным на концепциях классики.он появился после тёмных лет средневековья.
спонтанность и беспечность,с которыми в позднем средневековье люди украшали себя цветами,уступили место другим традициям и обычаям.хотя цветочные шляпы вышли из моды,но во времена ренессанса дворянство все ещё носило цветочные венки в особых случаях,например на костюмированном празднике.
цветочные гирлянды были,а особенно во флоренции,самым популярным украшением дам,воскрешающим греческие и римские традиции.
сады больше не опустошались с той беспечностью,как это делали раньше.цветы,которые в средние века в европе рвали пучками,используя затем и для лечебных напитков,и в качестве цветков для рассыпания,теперь заносили в списки,составляли каталоги и гербарии,тщательно изучали.их применяли в более или менее полезных целях,но никто не удивлялся их индивидуальной красоте и многогранности.в эту эпоху,когда были изобретены микроскопы,телескопы,все природные феномены стали исследовать.цветы внезапно,благодаря своему внешнему виду,приобрели совершенно новую ценность.первыми их оценили художники,которые изучили многие виды растений вплоть до мельчайших деталей,обогнав при этом на десятилетия ботаническую науку.на картине Боттичелли "весна",например,изображено более сорока различных видов цветов,выращиваемых и изучаемых просветителями и друзьями науки.
в это время множество растений импортировалось со среднего востока и выращивалось в садах при виллах дворцах.цветы и листья,изображаемые на картинах,типичны для растительности средиземноморья.одной из флористических новинок эпохи ренессанса стали цветочные портреты.
аранжировка цветов стала второю флористическою новинкою Ренессанса.
эстетическому аспекту растений была посвящена глава в книге "история растений" Далешампа (1587).
фаянсовые декоративные контейнеры изготавливали во флоренции.позже стали выпускать прекрасную майолику.кувшины,блюда,сосуды и аптечные банки украшались стилизованными цветами,оружием,мифологическими сценами.
религиозная символика средневековья продолжала жить,и цветы,устанавливаемые в церквях и на алтарях,содержали послания для населения,которые нельзя прочесть.цветы принимали участие при посещении церкви: лилия кандидиум символизировала чистоту и целомудрие;ландыш - чистоту;ирис - величественность и деву марию;роза галльская - девственную печаль,роза белая - девственную радость;гвоздика - любовь ( в руке девственности - божественную любовь).
позже были добавлены следующие символы: 7 аквилегий - 7 даров святого Духа;маргаритка - невинность;фиалка душистая - смирение и печаль;фиалка и клевер - троица;пучок тритикума - хлеб,разломанный на причастии;лилия красная - кровь страсти.
гирлянды,часто на головах детей,ангелов и херувимов,в основном обозначали юность и дружбу,но имели особое значение в зависимости о того,какие фрукты,цветы и листья в них использовались: гранат был символом доброжелательности и плодородия;лилия или роза - красоты;мак - ночи и сна;лавр - славы.
спонтанность и беспечность,с которыми в позднем средневековье люди украшали себя цветами,уступили место другим традициям и обычаям.хотя цветочные шляпы вышли из моды,но во времена ренессанса дворянство все ещё носило цветочные венки в особых случаях,например на костюмированном празднике.
цветочные гирлянды были,а особенно во флоренции,самым популярным украшением дам,воскрешающим греческие и римские традиции.
сады больше не опустошались с той беспечностью,как это делали раньше.цветы,которые в средние века в европе рвали пучками,используя затем и для лечебных напитков,и в качестве цветков для рассыпания,теперь заносили в списки,составляли каталоги и гербарии,тщательно изучали.их применяли в более или менее полезных целях,но никто не удивлялся их индивидуальной красоте и многогранности.в эту эпоху,когда были изобретены микроскопы,телескопы,все природные феномены стали исследовать.цветы внезапно,благодаря своему внешнему виду,приобрели совершенно новую ценность.первыми их оценили художники,которые изучили многие виды растений вплоть до мельчайших деталей,обогнав при этом на десятилетия ботаническую науку.на картине Боттичелли "весна",например,изображено более сорока различных видов цветов,выращиваемых и изучаемых просветителями и друзьями науки.
в это время множество растений импортировалось со среднего востока и выращивалось в садах при виллах дворцах.цветы и листья,изображаемые на картинах,типичны для растительности средиземноморья.одной из флористических новинок эпохи ренессанса стали цветочные портреты.
аранжировка цветов стала второю флористическою новинкою Ренессанса.
эстетическому аспекту растений была посвящена глава в книге "история растений" Далешампа (1587).
фаянсовые декоративные контейнеры изготавливали во флоренции.позже стали выпускать прекрасную майолику.кувшины,блюда,сосуды и аптечные банки украшались стилизованными цветами,оружием,мифологическими сценами.
религиозная символика средневековья продолжала жить,и цветы,устанавливаемые в церквях и на алтарях,содержали послания для населения,которые нельзя прочесть.цветы принимали участие при посещении церкви: лилия кандидиум символизировала чистоту и целомудрие;ландыш - чистоту;ирис - величественность и деву марию;роза галльская - девственную печаль,роза белая - девственную радость;гвоздика - любовь ( в руке девственности - божественную любовь).
позже были добавлены следующие символы: 7 аквилегий - 7 даров святого Духа;маргаритка - невинность;фиалка душистая - смирение и печаль;фиалка и клевер - троица;пучок тритикума - хлеб,разломанный на причастии;лилия красная - кровь страсти.
гирлянды,часто на головах детей,ангелов и херувимов,в основном обозначали юность и дружбу,но имели особое значение в зависимости о того,какие фрукты,цветы и листья в них использовались: гранат был символом доброжелательности и плодородия;лилия или роза - красоты;мак - ночи и сна;лавр - славы.
источник:
так же использованы картинки из сети
суббота, 24 ноября 2012
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
растительные мосты индии.
на севере индии в одном из самых влажных мест на земле мосты не строят – их растят! для «выращивания» мостов используют корни каучукового дерева (фикус каучуконосный; ficus elastica). процесс «строительства» длится 10-15 лет – получается крепкий мост,который служит не один век! живые мосты могут достигать длины ста футов,выдерживать вес пятидесяти человек и более.когда-то,много лет назад через овраг были перекинуты веревки.со временем корни проросли по ним и появились эти удивительные живые мосты.
источник:
....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
баньян - национальное дерево индии.
великий баньян — дерево с самой большой в мире площадью кроны.находится в индийском ботаническом cаду в хауре.баньян или,как его еще называют,дерево-лес,имеет не один,а тысячи стволов.
великий баньян представляет собой фикус бенгальский,плоды небольшие и несъедобные,при созревании красного цвета.
в древности баньян называли мировым деревом,оно является символом человеческого сознания.
в древности баньян называли мировым деревом,оно является символом человеческого сознания.
дерево олицетворяет постоянно обновляющийся и возрождающийся мир,неисчерпаемый источник жизни.оно появляется из семени,растет,создаёт свой мир,свою жизнь.это символ порядка и гармонии в противовес хаосу.
баньян - национальное дерево Индии.под таким деревом будда достиг полного просветления.есть в нём что-то от многоруких-многоногих танцующих индийских божеств,не правда ли?
название «баньян» (banyan) ввели европейцы.путешественники из Португалии и Англии заметили,что индусские торговцы (banias) часто собирались для торговли,общения и отдыха под огромными деревьями.появилось название «banias tree»,а позже слово «баньян» стало обозначать дерево непосредственно.
баньян - национальное дерево Индии.под таким деревом будда достиг полного просветления.есть в нём что-то от многоруких-многоногих танцующих индийских божеств,не правда ли?
название «баньян» (banyan) ввели европейцы.путешественники из Португалии и Англии заметили,что индусские торговцы (banias) часто собирались для торговли,общения и отдыха под огромными деревьями.появилось название «banias tree»,а позже слово «баньян» стало обозначать дерево непосредственно.
всё происходит следующим образом: сначала вырастает одно единственное дерево,из ветвей которого вытягиваются отростки,тянущиеся обратно к земле.
конечно,большинство этих воздушных корней не достигают земли и засыхают,тем не менее,части из отростков улыбается удача,и им удаётся укорениться.сразу после этого висящий корень начинает утолщаться,постепенно превращаясь в самый настоящий новый ствол.и вот уже у дерева два ствола,а потом и три и четыре и…. на сколько хватит площади.
конечно,большинство этих воздушных корней не достигают земли и засыхают,тем не менее,части из отростков улыбается удача,и им удаётся укорениться.сразу после этого висящий корень начинает утолщаться,постепенно превращаясь в самый настоящий новый ствол.и вот уже у дерева два ствола,а потом и три и четыре и…. на сколько хватит площади.
источник:
материал взят из сети