• ↓
  • ↑
  • ⇑
 
Записи с темой: эпоха (список заголовков)
17:44 

РЕНЕССАНС или ВОЗРОЖДЕНИЕ (XIV-XVI вв.)

....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
РЕНЕССАНС или ВОЗРОЖДЕНИЕ (XIV-XVI вв.)

"развалины стен рима заслуживают почитания,и земля,
на которой стоит город,священнее,чем думают люди"
данте алигьери



ренессанс или возрождение - эпоха в истории культуры европы,пришедшая на смену культуре средних веков и предшествующая культуре нового времени.этим французским словом (renaissance - «возрождение») обозначается не только особый художественный стиль,но и вся приходящаяся на XIV-XVI века эпоха в культурном развитии западной европы.это была эпоха великих географических открытий,изобретения книгопечатания и телескопа,доказательства шарообразности земли и вращения планет вокруг солнца,широкого применения энергии воды и ветра,бурного роста городов и ремёсел.новый стиль привнес в искусство и культуру средневековой европы новый дух свободы и веры в безграничные возможности человека.впервые за полторы тысячи лет человек снова стал творцом красоты и свободным странником,желающим увидеть и ощутить окружающий его мир,он снова готов к открытиям и смелым решениям.




отличительная черта эпохи возрождения - светский характер культуры.главное,чем характеризуется эта эпоха - возвращение в архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства.особенное значение в этом направлении придаётся симметрии,пропорции.на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки,полусфера купола,ниши.распространяется предварительное проектирование предметов: прежде чем воплотиться в материале,они зарождаются на бумаге.





архитектура ренессанса становится ордерной,многое делают по золотому сечению,за основу берутся архитектурные принципы древнего рима и греции.архитектура щедро украшается живописью.зодчие начинают использовать,так называемые,"обманки".
период возрождения в искусстве закономерно начинается в италии - самом экономически развитом на тот момент регионе европы.





дома знати в эпоху возрождения,особенно в XV-XVI вв.,отличались пышностью и великолепием. это,собственно,были и не дома,а настоящие дворцы.строились они,как правило,не в черте города,а в окрестностях,поближе к природе,подальше от вечной городской вони и грязи.богачи - выходцы из третьего сословия,тоже стремились обзавестись домом на природе.особенно загородные виллы любила итальянская знать.
знаменитая вилла медичи под флоренцией посрамляла своим великолепием многие дворцы знати.распространение гуманистической культуры породило среди европейской знати моду на собирание античного искусства.виллы богачей украшали чудом уцелевшие античные статуи, фрагменты мозаик и мраморных рельефов,снятых с фасадов древних строений.мраморные полы, широкие стрельчатые окна,просторные лестницы,внутренние дворы с галереями,беседки создавали впечатление роскоши и простора,особенно по контрасту с городами,где вечно не хватало пространства.





облик городского дома эпохи возрождения знаком нам "изнутри",и в первую очередь благодаря живописцам.богатый горожанин считал едва ли не обязательным заказать свой портрет,нередко - в интерьере собственного дома.да и сами живописцы,особенно мастера нидерландской школы, любили сюжеты в интерьере жилых помещений.
богатый дом в эпоху возрождения имел несколько чётко отделённых друг от друга зон.это хозяйские покои (спальня,кабинет главы семьи),комнаты,где принимали гостей,столовая и отдельная кухня.зоны внутри пространства жилого дома начали выделять ещё в XII-XIII вв.,в эпоху высокого средневековья,но лишь в эпоху возрождения человек наконец-то получил возможность уединиться в собственном жилище.





в интерьере ренессансные подсказки угадываются по особой ясности и чистоте композиционных решений,свойственных этому стилю.светлое,наполненное воздухом пространство,как правило, симметрично.глубокая перспектива,пропорциональность,гармоничность форм - обязательные требования эстетики ренессанса.характер внутреннего пространства во многом определяется сводчатыми потолками,плавные линии которых повторяются в многочисленных полукруглых нишах.
построение симметричной композиции отталкивается от одного центрального элемента, выступающего в качестве оси этой симметрии.например,таким элементом может стать камин, формально и психологически находящийся в центре внимания.дополнить картину могут профилированные карнизы и лепные фрагменты.





несмотря на то,что торжественность в определенной степени была свойственна ренессансу,эта слишком помпезная отделка может быть отнесена,скорее,к его позднему периоду,в котором уже зародились барочные тенденции.
ренессансная орнаментика отталкивается от античных образцов.широко используются различной формы колонны,пилястры,лист аканта,мотив канделябра,купидоны; вводятся в обиход гротески, развитые на основе орнаментов,обнаруженных на древнеримских стенных росписях; широко употреблялись арабески,плетёнки,картуши,фестоны,гирлянды,львиные головы,грифоны и т.д..





отделение кухни от прочих зон стало первым шагом на пути дробления внутреннего пространства дома простого горожанина.вся грязь,гарь,запахи пищи не должны были проникать на жилую половину и мешать хозяевам.художники возрождения любили кухню - трудно не прийти к такому выводу,глядя на полотна нидерландских живописцев конца XVI - начала XVII вв.. судя по размерам кухонь,где на столах лежат всевозможные натюрморты,а за столами или возле очага и возится хозяйка или кухарка с помощниками,жильцы дома тоже любили кухню.кухонная зала в городском доме XV-XVI вв. - это обширное пространство,почти наполовину занятое громадной печью-плитой.в центре кухни или у стены стол,на котором чистят птицу и рыбу,разделывают мясо, режут овощи.прокопченные потолочные балки в кухне увешаны связками различных трав, окороками,колбасами.вся мясная снедь,развешанная про запас,постоянно коптилась в кухонном дыму и потому не портилась долгое время.
жилые комнаты отличались строгим,если не сказать скромным убранством.в южных городах окна закрывали ставнями и жалюзи от солнца и от воров.в северных странах ставни оберегали, главным образом,от проникновения воров,а от солнца хозяева вешали тяжелые занавеси темных тонов.от грабителей окна в городских домах находились на уровне не ниже второго этажа.
вслед за архитектурой не могла не измениться мебель и бытовая утварь.правда,в своем стилевом обновлении мебельное искусство значительно запоздало по времени сравнительно с архитектурой и живописью.в подавляющем большинстве его образцов даже в XV веке еще много черт от изделий эпохи готики (в странах к северу от италии) и романского периода (в самой италии).расцвет ренессанса в мебели приходится на вторую половину XV века и длится до конца XVI века,когда в архитектуре,скульптуре и живописи господствует уже барокко.так называемое,позднее возрождение имеет место в мебельном ремесле и в первой половине века,преимущественно во франции.





в спальне,как правило,стояла двуспальная кровать под балдахином.это была та часть дома,куда имели право входить лишь хозяева,святая святых домашнего очага.
кроме спальни,к "закрытым" помещениям относился кабинет хозяина дома,где он вел все дела, встречался с гостями и клиентами,где держал бумаги и деньги.кабинет свидетельствовал о процветании,непоколебимости финансового положения его владельца.тёмные тона,неяркое освещение,выделяющее лишь стол и кресло хозяина - вот интерьер рабочего кабинета зажиточного горожанина.
всё в таком доме должно было свидетельствовать о том,что хозяин его человек серьезный и основательный,блюдущий правила христианского благочестия,не гонящийся за внешней мишурой, но не экономящий на признаках подлинного богатства.дом горожанина был его крепостью,за стенами которой он мог укрыться от житейских бурь.




тяготевшая к стенам,мебель предыдущих эпох начинает постепенно сменятся на более лёгкую и подвижную.ренессансная мебель превосходит средневековую не только количеством и разнообразием,но и большей индивидуальностью решений отдельных предметов.
намечается стремление к уравновешенным пропорциям в рамках строго линейных композиций. экспрессивным вертикалям готики противопоставляются спокойные горизонтальные членения.





мебель ренессанса решается как архитектурное сооружение с колонками,карнизами,фронтонами. составленную из архитектурных фрагментов мебель,в которой каждая часть является самостоятельной независимой формой,называют архитектонической.
орнамент также отталкивается от античных образцов,но становиться более утончённым. декорируется,как правило,всё,но при этом соблюдается мера и подчинённость главной форме. Благо,что правильное геометрическое членение оставляло для украшений довольно обширные поля.





цвет ренессансной мебели сдержанный; мастера стремятся обыграть естественный цвет и текстуру древесины.а знаменательное изобретение станка для производства фанеры позволило широко использовать интарсию - плоскостной деревянный орнамент.
мебель для сиденья становится более разнообразной: "стул Строцци" на трёх ножках,складной стул на мотивы древнеримского курульного кресла,простой стул на четырёх ножках и развившийся из него вид кресла,обитого кожей,возродивший мягкую мебель.из итальянского сундука-кассоне развивается предок дивана касса-панка,ларь-скамья со спинкой и локотниками - эдакое почётное место для почётных гостей.посудные шкафы,уже довольно широко распространённые,также всё ещё напоминают сундук своей приземистостью и массивностью.






столы,в основном двух типов.первый - прямоугольный с толстой столешницей и двумя-четырьмя опорами,похожий на древнеримские мраморные столы.второй - одноопорный со столешницами круглой,шести- или восьмиугольной формы.не стоит забывать,что все эти "прогрессивные" формы мебели встречались лишь у достаточно богатых горожан.люд победнее пользовался всё той же доской, положенной на козлы.
кровати оставались же такими высокими,с приступкой и балдахином или задёргивающимися занавесками,с высоко поднятым изголовьем.
во франции,англии и германии возрождение начинается только в конце XVI века.в этих странах ещё долго не могут отказаться от готических форм (особенно в Германии),и итальянское влияние проявляется больше в орнаменте.например,немецкая ренессансная мебель более живописна и не так связана с античными образцами,как итальянская.для фламандской и голландской ренессансной мебели стали характерны прежде всего простота и удобство.
стоит отметить появление новой,долгое время традиционно английской формы стола - "стола-бабочки" с опускающимися полами и раздвижными ножками (предок такого знакомого нам, раздвижного стола).






типично же испанской мебелью можно считать кабинет,обработанный лаком и ажурными накладками.поднятый на ножки в виде колонн он имел либо дверцы,либо откидную доску,за которой скрывались маленькие выдвижные ящички.излюбленным испанским орнаментом, доставшимся в наследство от мавров,является арабеска.
с эпохи возрождения по сути дела и начинаются знакомые нам основные виды европейской мебели.если предыдущие стили органично развивались друг из друга,то ренессанс,перешагнув через тысячелетия,произвольно избрал отправной точкой наследие античности.



источник: материал взят из сети

@темы: архитектура, возрождение, интерьер, ренессанс, стиль, эпоха

18:12 

цветы ренессанса

....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
цветы ренессанса.




ренессанс,что в переводе с французского означает возрождение,был европейским возрождением,расцветом искусства и литературы,основанным на концепциях классики.он появился после тёмных лет средневековья.

спонтанность и беспечность,с которыми в позднем средневековье люди украшали себя цветами,уступили место другим традициям и обычаям.хотя цветочные шляпы вышли из моды,но во времена ренессанса дворянство все ещё носило цветочные венки в особых случаях,например на костюмированном празднике.

цветочные гирлянды были,а особенно во флоренции,самым популярным украшением дам,воскрешающим греческие и римские традиции.

сады больше не опустошались с той беспечностью,как это делали раньше.цветы,которые в средние века в европе рвали пучками,используя затем и для лечебных напитков,и в качестве цветков для рассыпания,теперь заносили в списки,составляли каталоги и гербарии,тщательно изучали.их применяли в более или менее полезных целях,но никто не удивлялся их индивидуальной красоте и многогранности.в эту эпоху,когда были изобретены микроскопы,телескопы,все природные феномены стали исследовать.цветы внезапно,благодаря своему внешнему виду,приобрели совершенно новую ценность.первыми их оценили художники,которые изучили многие виды растений вплоть до мельчайших деталей,обогнав при этом на десятилетия ботаническую науку.на картине Боттичелли "весна",например,изображено более сорока различных видов цветов,выращиваемых и изучаемых просветителями и друзьями науки.

в это время множество растений импортировалось со среднего востока и выращивалось в садах при виллах дворцах.цветы и листья,изображаемые на картинах,типичны для растительности средиземноморья.одной из флористических новинок эпохи ренессанса стали цветочные портреты.

аранжировка цветов стала второю флористическою новинкою Ренессанса.

эстетическому аспекту растений была посвящена глава в книге "история растений" Далешампа (1587).

фаянсовые декоративные контейнеры изготавливали во флоренции.позже стали выпускать прекрасную майолику.кувшины,блюда,сосуды и аптечные банки украшались стилизованными цветами,оружием,мифологическими сценами.

религиозная символика средневековья продолжала жить,и цветы,устанавливаемые в церквях и на алтарях,содержали послания для населения,которые нельзя прочесть.цветы принимали участие при посещении церкви: лилия кандидиум символизировала чистоту и целомудрие;ландыш - чистоту;ирис - величественность и деву марию;роза галльская - девственную печаль,роза белая - девственную радость;гвоздика - любовь ( в руке девственности - божественную любовь).

позже были добавлены следующие символы: 7 аквилегий - 7 даров святого Духа;маргаритка - невинность;фиалка душистая - смирение и печаль;фиалка и клевер - троица;пучок тритикума - хлеб,разломанный на причастии;лилия красная - кровь страсти.

гирлянды,часто на головах детей,ангелов и херувимов,в основном обозначали юность и дружбу,но имели особое значение в зависимости о того,какие фрукты,цветы и листья в них использовались: гранат был символом доброжелательности и плодородия;лилия или роза - красоты;мак - ночи и сна;лавр - славы.







источник:


так же использованы картинки из сети

@темы: ренессанс, цветы, эпоха

15:51 

дева эпохи ренессанса

....правильно писать может только дворянин.оно конечно,некоторые и купчики-конторщики и даже крепостной народ пописывает иногда;но их писание большею частью механическое: ни запятых,ни точек,ни слога. (с)
дева эпохи ренессанса


итальянский ренессанс или возрождение




мода ренессанса зародилась,прежде всего,в италии - колыбели эпохи возрождения.италия ещё в период средневековья принадлежала к наиболее цивилизованным и культурным странам европы,где живы были традиции античной культуры и сознание своей исторической значимости.при всей индивидуальности,которая присуща этой моде,она сумела создать тип - идеал одежды для девы и мужчины эпохи ренессанса,который явился образцом для всех слоёв общества.




общая гуманистическая идея возрождения со своим открытием человека,с воспоминаниями об античном мире находит выражение в ренессансной моде,в её ритмичном членении платья,в умеренном подчеркивании основных частей тела.новая мода отвергла от прошлого всё,что не отвечало её гармоничному пониманию симметрии и умеренности,она также сумела избежать излишне экстравагантных деталей в моде предшествующего периода.она отказалась от неестественного положения пояса,иногда расположенного слишком низко на бедрах,иногда - слишком высоко над талией,отвергла длинные остроносые башмаки,глубокие остроконечные вырезы платья,вытянутые углами рукава,и все высокие шляпы.вместо всего этого мода ренессанса установила новые каноны,которые соответствовали тогдашним идеалам.больше того,она продиктовала точные правила красоты,которые действительны до сих пор: высокая фигура,широкие плечи,тонкая талия,красивый рот,белые зубы,красные губы,благородные движения и статная фигура.




новая мода обращала также внимание на прическу и цвет волоса,на форму груди и рост человека.основными при этом были человеческие критерии и поэтому,естественно,что она выступала против неестественности готической моды.важнейшим условием красоты,как её понимали в италии,и до ренессанса,и во времена его расцвета,и впоследствии был,например,белокурый волос.это требование осуществлялось различными средствами.в то время итальянские девы знали несколько способов изменения цвета волоса.волос красили в нужный цвет либо одевали на голову нечто вроде современных париков из накладного волоса ярко-жёлтого цвета,чем и достигался нужный эффект.итальянская светская архитектура ренессанса учитывала этот момент и при постройке лоджий в домах предусматривались такие удобные места,где можно было обесцвечивать волос естественным путём - при помощи солнца.для этой цели женщины использовали специальные шляпы, называемые солана(solana),которые охраняли лицо от солнца и одновременно способствовали обесцвечиванию волоса,который клался на поля этой шляпы.однако,главным требованием новой моды был неестественно высокий лоб,не обрамлённый волосом.плавность линии лба не должны были нарушать даже брови,которые выщипывали не только девы,но и мужчины,как предписывала мода,о чём сообщает балтазар кастильоне в своих записях от 1516 года.гримировка лица была искусством,которым владела каждая дева.руководство екатерины сфорца знакомит нас со всеми приемами,которые использовались при наложении грима на лицо.в волос вплетались нити жемчугов и кораллов,волос украшался специальными сеточками и накидками.все модные требования точно выполнялись.как всё,так и мода в период ренессанса была научно детализирована.ренессанс создал первую литературу об одежде,первые руководства о том,как одеваться и гримироваться,как наилучшим образом отвечать требованиям современной моды.








девы той эпохи носили платья двух видов - нижнее с длинными рукавами и поверх него - верхнее,нечто вроде халата с широкими рукавами,называемое гамурра(gamurra).жёсткие и трудные для шитья ткани,как,например,парча с крупным узором,чаще всего с мотивами гранатового яблока,диктуют новый покрой и новую драпировку из складок.девичье платье XV века присборено таким образом,чтобы создать широкие,симметричные фалды,напоминающие спокойный ритм ренессансной архитектуры.впервые в этот период девичья одежда стала строго делиться выкройкою на длинную юбку и лиф,часто зашнурованный,с маленьким овальным вырезом.с начала своего возникновения лиф девичьего платья был снабжён простым прилегающим рукавом.затем было покончено с пережитками средневековья,в т. ч. и с длинными углообразными полосками материи,отходящими от рукавов.эти "углы",мешающие движению,стали только как бы эмблемой высших слоёв общества.само собою разумеется,что ренессансная мода,как говорили её теоретики и главным образом - девы,прежде всего должна была быть дорогою.и эта роскошь проявлялась не только в дорогих тканях и их узорах,но также и в оформлении рукавов.узкий элегантный рукав ренессансного платья XV века во второй половине столетия,сначала на локтях,a потом и в пройме,был разрезан и,таким образом,в некоторых местах обнажил нижнее белое белье.вероятно,эту капризную деталь в её первоначальном виде можно объяснить требованием времени уделить особое внимание ловкости,подвижности и гибкости.вначале этими разрезами была намечена "механика" человеческого тела,ибо рукава были освобождены именно в местах наибольшего напряжение ткани.в конце концов этой тенденции был подчинён весь покрой платья,в результате чего лиф был отделен от юбки.сначала разрезы делались по швам.первоначально они были вертикальные и имели форму фруктовой косточки или яйца и только позже,в XVI веке,рукава стали разрезаться во всех направлениях и делиться на разные части - в виде квадратов,морских звёзд и других фигур.в это же время появляется сочетание двух красок в одежде,двух материалов - это,собственно,начало деформации платья,что является особенностью маньеризма.нижнее белье теперь становится наиболее роскошною частью одежды,т. к. материал белого цвета до сих пор остается одним из самых дорогих.в конце XV века дорогостоящие и трудоёмкие рукава,которые шились для дорогих платьев,отделились от лифа и теперь стали прикрепляться к нему на плече только полосками из ткани или лентами.кроме того,ренессансный рукав стал теперь играть и новую роль,а именно - роль знака сословного отличия,какую он уже исполнял ранее в готической и византийской моде.


















источник:


также многие картинки собраны в сети

@темы: эпоха, ренессанс, красота, каноны, дева

слово для <леса> и <мира> одно

главная